Em vias de ser lançado (em fevereiro) o DVD do filme LILIAN M, RELATÓRIO CONFIDENCIAL, em ótima edição da Heco/Lume, o editor do blog busca desesperadamente encontrar o CD "BILLY THORBURN AND HIS MUSIC - MOON AT SEA", da Vocalion. Se alguém conseguir descobrir na WEB a gravação disponibilizada em MP3 do cd inteiro, ou das música "No Regrets" e "Magnolias In The Moonlight". que fazem parte da trilha sonora do filme, nos avise.
HORROR NO CINEMA BRASILEIRO Mostra inédita de filmes raros 22 de dezembro a 10 de janeiro no CCBB Rio
A retrospectiva HORROR NO CINEMA BRASILEIRO exibirá 25 longas, alguns raros, realizados por importantes cineastas e que traçam um amplo panorama do horror nos últimos 73 anos (1936 a 2009). Produções de Luiz de Barros, Moacyr Fenelon, Gianni Pons, Carlos Hugo Christensen, Ivan Cardoso, Ody Fraga, Jean Garrett, David Cardoso, Fauzi Mansur e John Doo, pela primeira vez estarão reunidos em torno do tema do horror – gênero desprestigiado, pouco analisado por críticos e historiadores de cinema brasileiro, mas incontestavelmente de grande apelo popular. A história do mais famoso serial killer brasileiro, conhecido como Maníaco do Parque, será o destaque da mostra que fica em cartaz de 22 de dezembro a 10 de janeiro de 2010, no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. O Maníaco do Parque, que estreia na mostra, trará ao público a cinebiografia de Francisco de Assis Pereira, que foi preso aos 30 anos por confessar o assassinato de 11 mulheres no Parque do Estado, em São Paulo. O filme será exibido na abertura para convidados (segunda, 21/12) e também no dia 7 de janeiro, às 19h. Produzido e dirigido por Alex Prado (Rubens da Silva Prado), cineasta da "Boca", pólo de produção de filmes populares de São Paulo, o filme foi gravado com a autorização do criminoso e das famílias das vítimas. O Maníaco do Parque foi filmado em 2002, mas finalizado somente no segundo semestre de 2009 pela Heco Produções, também responsável pela idealização da mostra. “Para selecionar filmes que representem o horror no cinema brasileiro é essencial elucidar o que é o horror. O gênero, apesar de ter motivado milhares de filmes, não é fácil de definir. Nessas obras, geralmente, aparece como uma força maléfica que desestabiliza a normalidade corriqueira do mundo real”, explica o pesquisador, produtor e curador do projeto, Eugênio Puppo. Horror no Cinema Brasileiro pretende oferecer uma significativa cronologia de filmes “horroríficos” brasileiros com, pelo menos, um exemplar de cada década. Mas, a mostra não se restringe ao horror, abrindo portas para filmes que flertam com o gênero ou trazem elementos fortes de terror, apesar de se enquadrarem em outras classificações. É o caso das comédias O jovem tataravô (1936), de Luiz de Barros, um dos primeiros filmes sonoros da Cinédia, e Fantasma por acaso (1946), de Moacyr Fenelon, fantasia romântica produzida pela Atlântida. “O horror é um gênero em transformação, em que há também lugar para o suspense, a fantasia, a ficção científica e até para a comédia, a sátira e o deboche”, acrescenta Puppo. Cineastas à primeira vista menos identificados com o horror, porém igualmente relevantes para o gênero, também ganham merecido destaque. É o caso do argentino Carlos Hugo Christensen, que realizou alguns dos melhores trabalhos de sua carreira no Brasil, como os barrocos Enigma para demônios e A mulher do desejo (a casa das sombras), ambos de 1975. Os filmes narram histórias intensas e assustadoras, nas quais possessões diabólicas e vingança sobrenatural dominam as narrativas. A programação contempla ainda a novíssima geração de realizadores brasileiros dedicados ao gênero. A produção independente Mangue negro (2008), realizada no Espírito Santo por Rodrigo Aragão, transporta os clichês dos filmes de zumbi para o cenário de um decadente manguezal, combinando litros de sangue com situações bem-humoradas e muito bem resolvidas. Por sua vez, o experimental O fim da picada (2009), de Christian Saghaard, inspira-se no estilo udigrúdi para construir uma narrativa essencialmente alegórica, na qual personagens de nosso folclore – como o Saci e a Mula-sem-cabeça – são reinventados em meio ao caos urbano.
VEJA A VINHETA
HORROR NO CINEMA BRASILEIRO 22 de dezembro a 10 de janeiro, terça a domingo (não haverá sessão nos dias 24, 25, 31/12 e 1º/01) CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL – RIO DE JANEIRO Av. Primeiro de Março, 66 – Centro - RJ – tel. (21)3808-2007 Sala de Cinema 1 Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia) Lotação: 102 lugares bb.com.br/cultura
PROGRAMAÇÃO Dia 21/12 (segunda)– sessão de abertura para convidados - 20h - O MANÍACO DO PARQUE (2009), de Alex Prado Dia 22/12 (terça)) - 16h - O JOVEM TATARAVÔ (1936), de Luiz de Barros - 18h - FANTASMA POR ACASO (1946), de Moacyr Fenelon - 20h - VENENO (1952), de Gianni Pons Dia 23/12 (quarta): - 16h - À MEIA NOITE LEVAREI SUA ALMA (1964), de José Mojica Marins - 18h - ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER (1967), de. José Mojica Marins - 20h - ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO (2008), de José Mojica Marins Dias 24 e 25/12 (quinta e sexta): o cinema estará fechado Dia 26/12 (sábado): - 15h - DESPERTAR DA BESTA (1969), de José Mojica Marins. - 17h - LOBISOMEM, O TERROR DA MEIA-NOITE (1972), de Elyseu Visconti Cavalleiro - 19h - A FORÇA DOS SENTIDOS (1979), de Jean Garrett Dia 27/12 (domingo): - 15h - A REENCARNAÇÃO DO SEXO (1981), de Luiz Castilini - 17h - ENIGMA PARA DEMÔNIOS (1975), de Carlos Hugo Christensen - 19h - THE RITUAL OF DEATH / RITUAL MACABRO (1991), de Fauzi Mansur Dia 29/12 (terça): - 16h - AS SETE VAMPIRAS (1986), de Ivan Cardoso - 18h - O SEGREDO DA MÚMIA (1981), de Ivan Cardoso - 20h - UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (2005), de Ivan Cardoso Dia 30/12 (quarta): - 16h - EXCITAÇÃO (1977), de Jean Garrett - 17h - O ESTRIPADOR DE MULHERES (1978), de Juan Bajon - 20h - THE RITUAL OF DEATH / RITUAL MACABRO (1991), de Fauzi Mansur Dias 31/12 e 1º/01 (quinta e sexta): o cinema estará fechado Dia 2/01 (sábado): - 15h - PECADO NA SACRISTIA (1975), de Miguel Borges - 17h - OLHOS DE VAMPA (1996), de Walter Rogério - 19h - O FIM DA PICADA (2009), de Christian Sagaard Dia 3/01 (domingo): - 15h - A MULHER DO DESEJO (A CASA DAS SOMBRAS) (1975), de Carlos Hugo Christensen - 17h - 3 Episodios: "Solo de Violino"(1980), de Ody Fraga; "O Gafanhoto"(1981), de John Doo; "O Pasteleiro"(1981), de David Cardoso - 19h - MANGUE NEGRO (2008), de Rodrigo Aragão Dia 5/01 (terça): - 16h - O JOVEM TATARAVÔ (1936), de Luiz de Barros - 18h - FANTASMA POR ACASO (1946), de Moacyr Fenelon - 20h – VENENO (1952), de Gianni Pons Dia 6/01 (quarta): - 16h - À MEIA NOITE LEVAREI SUA ALMA (1964), de José Mojica Marins - 18h - ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER (1967), de José Mojica Marins - 20h - ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO (2008), de José Mojica Marins Dia 7/01 (quinta): - 16h - A REENCARNAÇÃO DO SEXO (1981), de Luiz Castilini - 18h - ENIGMA PARA DEMÔNIOS (1975), de Carlos Hugo Christensen - 20h - O MANÍACO DO PARQUE (2009), de Alex Prado Dia 8/01 (sexta): - 15h - AS SETE VAMPIRAS (1986), de Ivan Cardoso - 17h - O SEGREDO DA MÚMIA (1981), de Ivan Cardoso - 19h - UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (2005), de Ivan Cardoso - 21h - SESSÃO MALDITA: AS TARAS DO MINI VAMPIRO (1987), de José Adalto Cardoso Dia 9/01 (sábado): - 15h - EXCITAÇÃO (1977), de Jean Garrett - 17h - O ESTRIPADOR DE MULHERES (1978) Juan Bajon - 19h - SHOCK (1984), de Jair Correia Dia 10/01 (domingo): - 15h - A MULHER DO DESEJO (A CASA DAS SOMBRAS) (1975), de Carlos Hugo Christensen - 17h - '3 Episodios: "Solo de Violino"(1980), de Ody Fraga; "O Gafanhoto"(1981), de John Doo; "O Pasteleiro"(1981), de David Cardoso - 19h - 'MANGUE NEGRO (2008), de Rodrigo Aragão
RECOMENDAÇÃO DO EDITOR Não percam, sob nenhuma hipótese, um dos melhores filmes do moderno cinema brasileiro (raramente reprisado): PECADO NA SACRISTIA, de Miguel Borges.
Três obras audiovisuais me chamaram especial atenção como integrante do júri do Cine MUBE 2009, ao lado de Simone Yunes e Heitor Augusto. As três, se não estou enganado, resultantes de trabalhos de conclusão de cursos de cinema e jornalismo.
TIKIMENTARI, de Duda Leite (ex- FAAP), prêmio especial para média metragem do júri oficial, é - à primeira vista - um documentário convencional a respeito da cultura TIKI. Rodado nos Estados Unidos, o filme mergulha fundo no universo estratosférico dos cultores da Exotic Music. O que surpreende e entusiasma é que o diretor, em momento algum, se aproveita de um assunto e de personagens tão extravagantes e os enxerga com ironia, deboche ou (como é praxe nos dias de hoje) de forma superior e arrogante. Em plena era da cultura do achincalhe e do desprezo calhorda e reacionário pelo ser humano, TAKIMENTARI ousa dar vez a voz a gente esquisita e nefelibata sem censura ou julgamentos estéticos. Ao contrário, Duda Leite buscou conhecer a fundo as origens desta subcultura e fez seu filme com todas as cores e o sentido Tiki. De certa maneira pôs em prática as lições apreendidas com os mestres do documentário (como Werner Herzog e Andrea Tonacci), para quem é - antes de qualquer coisa - necessário se transformar no próprio assunto para só depois tentar enxergá-lo.
SAPIENS DEMENS, de Sammy Z. Farah (Faculdade Casper Líbero) é quase um filme-tese a respeito do sentido da vida. O que o torna fascinante é a qualidade do material de prospecção e a inteligência dos entrevistados. Neste sentido é uma obra muito à frente e acima da média da produção audiovisual recente, tanto amadora quanto profissional. Sabe-se lá porque, não apareceu ninguém do filme para representá-lo no dia da premiação. Uma pena e uma perda...
A MAIS FORTE, de Ricky Mastro (FAAP), prêmio de melhor curta metragem, pelo júri oficial e júri popular. Cinematograficamente muito bem resolvido e com uma direção de atores (no caso, atrizes) excepcional, A MAIS FORTE revela um insuspeitado discípulo de Fernando Bonassi, na dramaturgia econômica (mas exuberante) construída em cima de diálogos rascantes e essenciais, onde nada é o que parece.
MÚSICA É CINEMA O MELHOR DO INSTRUMENTAL & ORQUESTRAL
UM CLÁSSICO ABSOLUTO VICTOR YOUNG - LOVE LETTERS 01. Together 02. The Dream of Olwen (Tema do Filme "While I Love") 03. Hi-Lili, Hi-Lo (Do filme "Lili") 04. Love Theme (Tema do Filme "The Glenn Miller Story") 05. Golden Earrings (Tema do Filme "Cigana Feiticeira") 06. Limelight (Tema do Filme "Luzes da Ribalta") 07. Serenade (De "The Student Prince") 08. Imagination 09. Tema de "The Medic" (Blue Star) 10. The Call of the Far Way Hills (Do Filme "Shane" - "Os Brutos Também Amam") 11. The Melba Waltz (Do Filme "Melba") 12. My Foolish Heart (Tema do Filme "My Foolish Heart") 13. Tema de Dalila (De "Sansão e Dalila") 14. Drigo Serenade 15. Ruby (Tema do Filme "Fúria do Desejo") 16. Always 17. Stella By Starlight 18. The High and the Might (Tema do Filme "Um Fio de Esperança") 19. Smile (Tema do Filme "Tempos Modernos") 20. Spellbound (Tema do Filme "Spellbound" - "Quando Fala o Coração") 21. Remember 22. Love Letters (Tema do Filme "Um Amor em Cada Vida") http://rs562.rapidshare.com/files/299308545/Victor_Young_-_Love_Letters.rar
EXCLUSIVO - DOIS CLÁSSICOS NO ACERVO OLHOS LIVRES (Com a colaboração de Leopoldo Tauffenbach e Aílton Monteiro)
UM CLÁSSICO DO CINEMA POLÍTICO
CONFISSÕES DE UM COMISSÁRIO DE POLÍCIA AO PROCURADOR GERAL DA REPÚBLICA (1971) Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica Falado em italiano, 101 minutos Diretor: Damiano Damiani Música Original: Riz Ortolani ELENCO: Franco Nero, Martin Balsam, Marilù Tolo, Claudio Gora, Luciano Catenacci e Ferdinando Lomunno. PREMIADO COMO MELHOR FILME NO FESTIVAL DE MOSCOU DE 1971. SINOPSE Comissário de Polícia investiga crimes envolvendo empreiteiras do ramo imobiliário, proprietários de terras, a Máfia e suborno em órgãos do governo. Ao aprofundar a investigação, acaba batendo de frente com um ortodoxo procurador da República. Dois homens, eticamente irretocáveis, cujas diferenças e estratégias vão ser maquiavelicamente manipuladas pelo baixo e alto escalão do poder invisível. COMENTÁRIO Um dos grandes filmes políticos da década de 70. Uma autêntica aula de mise-en-scene e síntese. Damiani é o mestre dos finais desconcertantes. Damiani não busca o impacto fácil, como certos diretores "da moda" atuais. É quase impossível sair de seus filmes indiferente ou confortável. É AQUI: http://www.4shared.com/file/168495049/8af15e46/Confissoes.html
UM CLÁSSICO DO CINEMA ERÓTICO
A ALCOVA (1984) L´Alcova AKA Sklaviin Für Einen Sommer Itália Diretor: Joe D´Amato Música Original: Manuel De Sica Elenco: Laura Gemser, Lilli Carati, Al Cliver, Annie Belle e Roberto Caruso. Versão Alemã - 86 minutos SINOPSE Em uma cidade italiana, no ano de 1936, retorna da frente abissínia, o comandante fascista Elio, trazendo como troféu, Zerbal, uma belíssima princesa nativa, que ganhou como presente por ter salvo a vida de um rei local. O militar fascista, ao retornar a Itália, descobre que, além de estar mergulhado em imensas dívidas financeiras, é obrigado a dividir as atenções afetivas e sexuais de sua bela esposa devassa com a própria secretária lésbica. Zerbal é introduzida neste ambiente decadente como serviçal e vai, aos poucos, descobrindo as fraquezas e vilanias de todas as pessoas da casa. Graças à sua beleza e sensualidade, em pouco tempo coloca, literalmente, todos eles a seus pés. COMENTÁRIO Joe D´Amato está para a Itália assim como Oswaldo de Oliveira esteve para o cinema brasileiro. Profissional dos mil instrumentos realizou filmes de todos os gêneros e de baixo e médio custo. A ALCOVA e BUIO OMEGA podem ser consideradas as sua obras primas. D´Amato filmava a sexualidade sem nenhuma culpa. Em BUIO OMEGA abordou a necrofilia de maneira subversora, quase explícita, como que filmando uma inocente história de amor obsessivo. Em "A Alcova", transforma uma princesa núbia numa espécie de "anjo vingador", deflagrando uma revolução dos sentidos no seio de uma família fascista decadente. Para acentuar a atmosfera, que lembra demais os livros de Gabriele d'Annunzio, D´Amato trocou a sua habitual parceria com o músico e cantor Nico Fidenco, pelo “muzak” minimalista (mas sempre eficiente) de Manoel De Sica (Dellamorte Dellamore). Em vários sentidos, A ALCOVA lembra o TEOREMA, de Pier Paolo Pasolini. D´Amato sabia muito bem a diferença entre sensualidade e sexualidade porque exercitou ambos à exaustão em seus filmes. É AQUI: http://www.4shared.com/file/168507007/6560cf1a/A_Alcova.html
O MELHOR DO SEXO NÃO (OU QUASE) SIMULADO NO CINEMA
Uma das nossas conhecidas revistas mensais dedicadas a assuntos ligeiros e descartáveis, alto consumo e exposição de mulheres famosas nuas, solicitou a alguns cineastas que indicassem os melhores filmes de sexo explícito que tivessem visto. O "gancho" da matéria era o polêmico lançamento de ANTICRISTO, de Lars von Trier. Quando o jornalista me fez o convite para participar da enquête frisou inúmeras vezes que a preferência seria dada a filmes explícitos. Sei lá porque cargas d´água, na hora da publicação, a tal exigência foi para o beleléu. Resumo da ópera: sai a tal lista e poucos obedeceram aos princípios iniciais da enquête. Portanto sobrava espaço para filmes com O ÚLTIMO TANGO EM PARIS, 9 CANÇÕES, O DESTINO BATE À SUA PORTA, KEN PARK e outros, que de explícito não tem nada; quando muito, sexo tímido (leia-se: recatado) ou simulado. Por estas e outras reproduzo abaixo a relação que enviei inicialmente a tal revista e que, obviamente, cita filmes que alguns colegas jamais confessariam ter assistido ou, quem sabe, até apreciado.
Marie Forså e o "naturalismo" de BUTTERFLIES, de Joseph W. Sarno.
SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA (1975) - Salò, os 120 Dias de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini. A obra terminal e niilista do poeta Pasolini. Um autêntico "vestibular" de tolerância. LA BÊTE (1975) - A Mulher e La Bête, de Walerian Borowczyk (França/Polônia). "King-Kong" explícito e onírico. RUSSIAN LOLITA (Armen Oganezov - 2007) - Versão quase hard do mito pedófilo e nabokofiano. Talvez, o filme mais erótico e estimulante que vi na vida. BOOGIE NIGHTS (1997) - Boogie Nights: Prazer sem Limites, de Paul Thomas Anderson. Os bastidores do cinema pornô na visão fascinada (e fascinante) de um jovem poeta do cinema. IDIOTERNE (1998) - Os Idiotas, de Lars von Trier. "Corações Loucos" na releitura dinamarquesa; a única pérola do tal "Dogma 95". BUTTERFLIES (1975), de Joseph Sarno (o sueco que mora um semestre nos Estados Unidos e outro no verão nativo), com a sua musa insaciável (na frente e atrás da câmeras) Marie Forså. A caudalosa seqüência inicial, filmada num gramado ao final da tarde, revela um erotismo quase subversivo e remete ao nosso familiar naturalismo de Julio Ribeiro e Adolfo Caminha. FERMO POSTA TINTO BRASS (1995), o mais safado dos filmes do "sultão do erotismo". Mulheres desinibidas escrevem cartas lascivas para o ogro. É o mote para Tio Tinto expor sem dó nem pena uma profusão de robustas vestais peninsulares, com acurado interesse por suas saliências e reentrâncias. BUIO OMEGA - aka "Beyond the Darkness" (1979) - de Joe D'Amato. Uma lírica e esdrúxula história de amor e necrofilia. D´Amato quando acerta é imbatível. NEKROMANTIC (1987) - Inédito comercialmente no Brasil, de Jörg Buttgereit. Imagens experimentais e abjetas de necrofilia e barbárie num exercício fílmico, quase único, que tanto pode tanger o sublime quanto o asqueroso. CALÍGOLA (1979) - Calígula, de Tinto Brass e Bob Guccione. Com roteiro de Roberto Rosselini (não creditado) e Gore Vidal, Tinto Brass foi obrigado a admitir (e administrar) as estúpidas cenas explícitas filmadas (em separado) pelo produtor e "editor" Bob Guccione. "Calígula" tinha tudo para se tornar o mais transgressivo dos épicos históricos, não fosse a mania de Guccione em maquiar de maneira grosseira as genitálias de suas "centerfolds". BEAUTIFUL TEACHER IN TORTURE HELL (Masahito Segawa - 1985). Exemplar representante do cinema "Pinku" (leia-se: bondage, sadismo, rapto, humilhação e tortura) tão apreciado pelos tarados do Sol Nascente. Experts afirmam que o filme de Segawa é “pinto” (com todo respeito) perto de obras como "All Women Are Whores" e "Captured for Sex 2", que levam ao zênite os estertores da misogenia. Esse gênero de filme já foi definido como "sick exploitation cinema". Com um atento espírito de tolerância, no entanto, é possível detectar - no filme de Segawa - uma incômoda e depravada beleza angustiada. HARDCORE (Dennis Iliadis - 2004) GRÉCIA - Ficção barra pesadíssima, mas de transgressivo desfecho poético, sobre meninas prostitutas. De dar inveja (ou vergonha) nos cultores nativos da "cosmética da miséria". MARQUIS DE SADE (Joe D´Amato - 1994) - O incansável, bem humorado e safo D´Amato realizou o mais explícito dos filmes de sexo explícito. Uma fescenina celebração do hedonismo. Além da belíssima senhora Rocco Sifreddi, Rosa Caracciolo, o filme explora sadicamente a avidez de uma milionária italiana, aristocrata e ninfomaníaca, que investiu centenas de liras na produção para ser humilhada e sodomizada pelo maior astro pornô da Península. Isso é que eu chamo de mecenato. THE PIGKEEPER´S DAUGHTER (A Filha do Criador de Porcos - 1972), de Bethel Buckalew, uma pornochanchada classe Z americana. Deliciosa, inocente e muito engraçada. Mulheres exuberantes e disponíveis exibem sua fartura e seviciam caipiras entorpecidos pelo aroma do esterco. Pérolas aos porcos, literalmente!
DESTAQUE PARA QUALQUER FILME DE BRIGITTE LAHAYE, A GRANDE DAMA DO CINEMA EXPLÍCITO E MUSA DO POETA JEAN ROLLIN.
1. Originais filmes independentes - de perfil atípico - foram lançados (quando não "arremessados") nas salas de exibição, mas confirmaram a urgência e a vitalidade de um cinema "bárbaro e nosso" num ano especialmente ingrato para a distribuição: "É Proibido Fumar", "Se Nada Mais der Certo", "Filme Fobia", "No Meu Lugar", "Waldick, Sempre no Meu Coração", "O Fim da Picada" e "O Demoninho de Olhos Pretos".
2. Guilherme de Almeida Prado liberou seu filme mais recente, "Onde Andará Dulce Veiga", para download gratuito na rede. Um ousado gesto de insurreição "para fazer seu filme ser visto nesses tempos em que o esquema de distribuição de filmes está em crise".
3. Numa época marcada pela ditadura do politicamente correto e pela neo-caretice reacionária, filmes como ANTICRISTO (de Lars von Trier), FILME FOBIA (de Kiko Goifman), O FIM DA PICADA (de Christian Saghaard) e mesmo a deliciosa "molecagem" de BASTARDOS INGLÓRIOS (de Quentin Tarantino) representaram um grito de inconformismo contra a mesmice.
4. Quando o mercado exibidor nativo parecia começar a se render à estética, à sucata e ao formato televisivo, Lauro César Muniz revolucionou novamente a teledramaturgia e, junto com seus co-roteiristas, reciclou as lições aprendidas com Sergio Sollima, Duccio Tessari e o filme policial italiano dos anos 70 (o Eurocrime), fazendo com PODER PARALELO a Record alcançar índices de audiência inesperados e impressionantes nos horários malucos em que a novela é exibida.
5. Os cinco melhores filmes estrangeiros de 2009 ficaram restritos aos festivais, mostras, lançamento exclusivo em DVD e o compartilhamento virtual: "A Ressurreição de Adam" (Paul Schrader), "Vencer" (Marco Bellochio), "Erótica Aventura" (Jean Claude Brisseau), "Guerra ao Terror" (Katherine Bigelow) e "Doce Perfume - Tatarak" (Andrzej Wajda). A honrosa exceção ficou por conta da genial animação da Disney Pixar, UP - ALTAS AVENTURAS, de Pete Docter;que - devido a condição de avô coruja e babão - já revi (com imenso prazer) mais de trinta vezes. Em tempo: inclua-se entre as excessões O LUTADOR (The Wrestler), que redimiu magnificamente a carreira de Darren Aronofsky.
O já antológico senhor Carl Fredricksen/Chico Anysio, na exceção estrangeira do mercado exibidor brasileiro em 2009.
DO FUNDO DO BAÚ - VITROLA MÁGICA
- Para o "passarim" Daniel Caetano, pai de Bernardo -
Cena de IMPÉRIO DO DESEJO: Doutor Carvalho (Benjamin Cattan) perde a paciência e comete a heresia de estourar o bolachão 78 rotações com o "clássico" PEG O´MY HEART.
Moreira da Silva - 1296 Mulheres [Zé Trindade] http://www.4shared.com/file/166411115/10df2bd4/Moreira_da_Silva_-_1296_Mulher.html Composta pelo ator e comediante Zé Trindade, esta música chamava-se inicialmente "1386 Mulheres". Só depois de gravada (por Moreira da Silva) é que alguém do estúdio percebeu que o número do título estava errado; que a soma não batia. Moreira rapidamente saiu da "sinuca" dizendo que só de mineiras o malandro da letra "perdeu a conta". Coisa de gênio! Algum bamba da gravadora teve o bom senso de convencer o "Bom Malandro" a voltar ao estúdio e regravar a pérola com o "aparente" resultado correto.
Joe Los Orchestra - Peg O´My Heart http://www.4shared.com/account/file/164853988/e6b0281/Peg_O_My_Heart.html Graças ao amigo Daniel Chaia consegui "salvar" alguns discos 78 rotações herdados do meu pai. Este clássico (com direito a chiados e cliques) eu utilizei no filme IMPÉRIO DO DESEJO, sendo a música e a "bolacha" essenciais na trama. Quando o personagem de Benjamin Cattan irritado (e enciumado) quebra o disco na perna, após passar a noite inteira escutando o disco, obviamante não se tratava da relíquia. Nunca encontrei esta mesma versão de "Peg O´My Heart" recuperada digitalmente; também, nem sei se teria o mesmo encanto do original.
Essa quem me contou foi o amigo, pesquisador cinematográfico e mestre em artes plasticas Leopoldo Tauffenbach, do blog CINEDEMÊNCIA (http://tauffenbach.zip.net/), após me presentear com os DVDs de dois filmes do "rei da tosqueira" Nick Millard ("Criminalle Insane" e "Satan´s Black Wedding"). O fato é que Leopoldo descobriu que Millard andou deprimido nos últimos anos e filmou pouco (graças aos deuses!) porque sua mãe, a produtora Frances Millard, aos 70 anos, resolveu virar atriz pornô do dia para a noite, atendendo a insuspeitada e ávida demanda do mercado audiovisual de adeptos da gerontofilia e/ou riparofília (esta última popularmente conhecida como a "tara por mocréias").
COISA RARA CINEASTA "CHUPA" SUAS INFLUÊNCIAS, MAS CITA TODAS AS FONTES
Acho que foi uma das primeiras vezes na história que um cineasta reuniu num único filme todas as suas referências cinéfilas e ousou explicitá-las nos letreiros iniciais. Pode-se criticar NO MORIRE SOLA, do argentino Adrián García Bogliano, por reprisar a batida temática da "Lei de Talião", mas nunca de diluição vazia e sem talento. Basta rever o plano final, na estrada, para se perceber um talento esquizofrênico, senão desgovernado. Bogliano recicla de forma pessoalíssima as lições do "cinema extremo", investindo essencialmente na violência dos closes fechadíssimos e na catadura de suas jovens atrizes. A versão disponível na rede, sem legendas, foi ripada de uma cópia japonesa; portanto todos os detalhe das genitálias masculinas aparecem digitalmente esmaecidas. No moriré sola (Adrián García Bogliano - 2008) http://www.4shared.com/file/164844658/102e2af8/No_morire_sola.html
ACERVO EXCLUSIVO OLHOS LIVRES (com a colaboração de Leopoldo Tauffenbach)
Vida Fácil AKA Hardcore (Dennis Iliadis - 2004) + Legendas em Português http://www.4shared.com/file/162876010/f06d9c1d/Vida_Facil.html SOBRE 'VIDA FÁCIL" "Bastante gratificante como experiência cinematográfica. Grande parte deste êxito pode ser creditado aos honestos desempenhos de todos os envolvidos... Entre os sólidos desempenhos e a direção segura de Dennis Iliadis, VIDA FÁCIL é nada mais nada menos que uma experiência visual cativante. Alguns podem dizer "alta octanagem", mas eu não. Mesmo em suas horas mais sombrias, VIDA FÁCIL nos leva para fora da sua miséria com algumas pitadas novelescas e de paródia; mas você será surpreendido por mais que um ligeiro sorriso, sabendo que, em última instância, a escuridão se aproxima... Com esses personagens fortes e a competência de sua realização, VIDA FÁCIL merece uma recomendação muito elevada. Arenoso e muitas vezes perturbador, na sua tentativa de realismo, VIDA FÁCIL encerra uma experiência cinematográfica que você não irá esquecer rapidamente." - LAWRENCE P. RAFFEL (MONSTERS AT PLAY) http://www.monstersatplay.com/review/dvd/h/hardcore.php "O tal filme grego sobre o universo sórdido da prostituição iofantil tem grandes momentos, uma câmera criativa, bela fotografia e trilha sonora. Consegue ser chocante e causa algum estranhamento pelo tema delicado, pela crueza que se mescla ao onírico a um tentativa de compor quadros onde o Diretor parece querer mostrar sua erudição no domínio da linguagem cinematográfica." - MARCELO CARRARD (MONDO PAURA) http://mondopaura.zip.net/arch2009-03-01_2009-03-07.html
Lágrimas de Kali AKA Tears Of Kali (Andreas Marschall - 2004) + Legendas em Português http://www.4shared.com/file/162876337/5e79d565/Lagrimas_de_Kali.html SOBRE "LÁGRIMAS DE KALI" "Confesso que AS LAGRIMAS DE KALI, o belo filme de horror alemão exibido na Sessão Comodoro de ontem, me surpreendeu por suas imagens extremas e de grande beleza em muitos momentos. A edição precisa, a trilha sonora eletrônica, perfeitamente encaixada nessa edição, auxiliam na criação de atmosferas aterradoras, densas e de grande efeito diegético. A trama conta três histórias sobre pessoas que participaram de terapias alternativas extremas, com efeitos colaterais sangrentos. A automutilação surge sob diversas formas, já na sequência de abertura que me remeteu a Fulci. As influências são muitas: do Horror europeu clássico até o moderno Cinema Fantástico asiático." - MARCELO CARRAD (MONDO PAURA) http://mondopaura.zip.net/arch2009-06-28_2009-07-04.html "Pensamento positivo, terapias alternativas e “novos” tratamentos para evitar o uso de remédios da medicina convencional tornam-se cada vez mais comuns nos dias de hoje (voltando ao tempo em que a cura pela “magia” dos shamans era o último recurso). “Lágrimas de Kali” é dividido em três partes: Shakti, Devi e Kali; e enfoca justamente o tratamento por meditação e hipnose do grupo Taylor-Eriksson (que existiu realmente há 20 anos atrás)." - PIPS (KINO) http://kino.valinor.com.br/2009/07/03/lagrimas-de-kali-marschall-2004/
Enfermeiras Piradas AKA Suay Laak Sai (Piraphan Laoyont & Thodsapol Siriwiwat - 2007) + Legendas em Português http://www.4shared.com/file/162876785/548ac55e/Enfermeiras_Piradas.html SOBRE "ENFERMEIRAS PIRADAS" "O filme é um achado !!! Original e surpreendente como tudo que tem sido produzido na Tailândia, principalmente em se tratando de Cinema de Gênero. A trama sobre a Vingança de uma alma perturbada já é comum dentro do Cinema de Horror Oriental, MAS essa dupla de diretores tailandeses consegue recriar o tema com muito estilo e uma violência gráfica que me impressionaram muito em um filme sobre mulheres com elaboradas composições que passam pelo grotesco e pelo poético. A cena da mulher afundando na banheira de sangue é genial e me remeteu a um momento de O Gato Preto de Dario Argento. Cenas com aparelhos cirúrgicos são apresentadas de maneira assustadora e o final cita GOZU de Miike. Enfim, uma obra absolutamente imperdível, com um roteiro ousado e nada linear que coloca a Tailândia em um nível de igualdade com seus vizinhos asiáticos." - MARCELO CARRARD (MONDO PAURA) http://mondopaura.zip.net/arch2008-09-28_2008-10-04.html "Vale a pena conferir este longa se você tem estômago forte e não se choca tão fácil. Tem algumas cenas realmente fortes aqui. É uma prova de como o cinema tailandês parece ter encontrado o caminho das pedras." - RICARDO PRADO (CINECARTÓGRAFO) http://cinecartografo.wordpress.com/2008/10/13/enfermeiras-piradassadicas-suay-laak-sai-2007/
CLÁSSICO DO CINEMA POLÍTICO ITALIANO EM SETEMBRO, NO CINESESC
Na quarta-feira, dia 02 de dezembro, a Sessão do Comodoro exibirá o aguardado CONFISSÕES DE UM COMISSÁRIO DE POLÍCIA AO PROCURADOR GERAL DA REPÚBLICA, de Damiano Damiani, legendado em português graças a colaboração de Leopoldo Tauffenbach. A sessão começa as 21.30, no CineSesc, e as senhas gratuitas estarão disponíveis a partir das 21.00 horas na bilheteria do cinema.
CONFISSÕES DE UM COMISSÁRIO DE POLÍCIA AO PROCURADOR GERAL DA REPÚBLICA Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica (1971) ITÁLIA, 101 minutos, colorido Falado em italiano, com legendas em português Diretor: Damiano Damiani Roteiro: Fulvio Gicca Palli e Salvatore Laurani e Damiano Damiani Música Original: Riz Ortolani Fotografia: Claudio Ragona Montagem: Antonio Siciliano Direção de Arte: Umberto Turco ELENCO: Franco Nero, Martin Balsam, Marilù Tolo, Claudio Gora, Luciano Catenacci e Ferdinando Lomunno. PREMIADO COMO MELHOR FILME NO FESTIVAL DE MOSCOU DE 1971.
SINOPSE Comissário de Polícia investiga crimes envolvendo empreiteiras do ramo imobiliário, proprietários de terras, a Máfia e suborno em órgãos do governo. Ao aprofundar a investigação, acaba batendo de frente com um ortodoxo procurador da República. Dois homens, eticamente irretocáveis, cujas diferenças e estratégias vão ser maquiavelicamente manipuladas pelo baixo e alto escalão do poder invisível.
COMENTÁRIOS Um dos grandes filmes políticos da década de 70. Uma autêntica aula de mise-en-scene e síntese. Damiani é o mestre dos finais desconcertantes. Damiani não busca o impacto fácil, como certos diretores "da moda" atuais. É quase impossível sair de seus filmes indiferente ou confortável.
César Benjamin merece respeito por sua militância na resistência à ditadura de 1964/85. Não estou suficientemente informado sobre a trajetória posterior, sua atuação no PT e no PSOL, parecendo-me, à distância, um quadro político capaz de abir mão de situações vantajosas em nome de suas convicções, o que é raro. No entanto, derrapou melancolicamente ao escrever o que deveria ser uma análise do filme Lula, o filho do Brasil para a Folha de S. Paulo (Os Filhos do Brasil). Acusa o presidente Luiz Inácio Lula da Silva de lhe haver revelado que tentou currar um preso jovem, durante o mês que passou preso no Dops em 1980. Primeiramente, Benjamin já deveria saber que algo tão grave não pode ser trombeteado com respaldo tão frágil. Não procurou a suposta vítima, nem sequer trouxe o endosso dos três brasileiros que, segundo ele, teriam escutado a conversa (afora um estadunidense que não entendia nosso idioma). Ficou na base do "ele disse, eu ouvi". Sendo, como é, adversário político do Lula, estava obrigado a apresentar testemunhos para coonestar seu relato. Unicamente com os elementos contidos no texto, qualquer tribunal o condenaria como caluniador. Também não vi pertinência. Por que exumar algo tão longínquo, se não presenciou o episódio, não conta com o aval da (repito) suposta vítima, nem tem certeza de que realmente ocorreu e de que se passou dessa maneira? Sempre fui avesso à promiscuidade com o poder. Procuro manter, em relação aos poderosos, o que outrora chamávamos de distanciamento crítico. No entanto, Lula não é nenhum Berlusconi. Pode ser criticado como qualquer ator político, mas sem golpes baixos. O fato é que essa afirmação sem comprovação será difundida exaustivamente na internet e na imprensa, produzindo um estrago na imagem de Lula que poderá ser injusto. Ou seja, mesmo que nada se prove e ninguém corrobore, ainda assim muitos cidadãos concluirão que a verdade estará sendo acobertada. Quem já sofreu tantas acusações levianas da extrema-direita, como Benjamin, deveria ser o primeiro a não incidir na mesma prática. - CELSO LUNGARETTI
CONFISSÕES DE UM CINÉFILO TÍMIDO (E ÚMIDO) HORS CONCOURS - Porque a idade me permite perder a vergonha -
Cartaz Apócrifo.
SEXO & VIDA (Henrique Meyer - 1959) Vi esse "clássico" num cinema da rua Conselheiro Nébias, atraido por um cartaz tosco mas com uma mulher exuberante seminua desenhada por algum cover de Carlos Zéfiro. O filme, que foi liberado e imediatamente interditado pela Censura Federal, foi um dos primeiros documentários de "utilidade pública" produzidos no país. Além de "ensinar" a moçada a arte do prazer, apresentava detalhes acurados das genitálias masculinas e femininas. Lá pelas tantas, quando a rapaziada estava vivamente entusiasmada com as formas generosas das moças desinibidas do documentário: corte sêco para o close de um pênis em estado de repouco. A mão enluvada de branco de um médico entrava em cena, levantava, apertava e apresentava a cabeça do marçapo para a lente, e empurrando o prepúcio para trás, fazia escorrer o pús gonorréico do orifício infeccionado. Na sequência, a mão enluvada introduzia um bastão dourado incandescente no orifício do pênis. Juro que ouvi gente gritando na platéia. Venhamos e convenhamos, é muito difícil esquecer uma cena destas. Grito como aquele eu só ouvi no cine Iguatemi, anos e anos depois, no final de CARRIE, A ESTRANHA. 40 e tantos anos depois descubro que foi meu amigo Rubens Regino quem produziu o filme e ganhou uma fortuna viajando com as quatro latas de seiscentos metros - debaixo do braço - pelo Brasil afora, exibindo as duas únicas cópias em 35 milímetros existentes, em sessões especiais só para homens, às onze horas da noite. Os suecos e dinamarqueses ficaram famosos por seus "documentários pedagógicos". Aqui no Brasil, SEXO & VIDA me parece um dos casos únicos e pioneiros. Um autêntico filme de "vanguarda", que mereceria ser urgentemente restaurado. Regino contou para mim e Eugênio Puppo que seria impossível recuparar o filme, já que os seus negativos desapareceram, assim que o filme foi interditado para "todo território nacional".
Sonia Delfino - "É Você" http://www.4shared.com/file/157634647/aec7a636/Sonia_Delfino_-__Voc.html Sonia Delfino surgiu no início dos anos 60 com o firme propósito (da gravadora) de ser a resposta carioca para Cely Campello. A faixa foi ripada de um LP antigo e os chiados justificam o contexto: vida longa à Brotolândia. Uma delícia! "Iniciou sua carreira profissional aos 13 anos de idade, no "Clube do Guri", programa transmitido na época pela Rádio Tupi, no qual várias crianças mostravam suas habilidades. Em 1960, recebeu das mãos do Governador Carlos Lacerda o prêmio de Cantora Revelação. Nesse ano, lançou seu primeiro disco, "Sônia Delfino canta para a mocidade", obtendo sucesso com as faixas "Diga que me ama", "Bolinha de sabão" e "O barquinho" (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli). Em seguida,foi convidada para apresentar, ao lado de Sérgio Murilo, o "Alô Brotos" (TV Tupi), programa destinado à juventude, dirigido por Carlos Alberto Santos. Transmitido às quintas-feiras, às 19h45, antes do "Repórter Esso", o programa foi líder de audiência do horário. Alguns anos mais tarde, casou-se com um diplomata brasileiro, fixando residência no exterior e afastando-se da vida artística. Em 1983, voltou para o Brasil e retomou sua carreira, apresentando-se em casas noturnas, como Rio Jazz Club, Au Bar, Vinícius Bar e Mistura Fina, no Rio de Janeiro, e Tobaco Road, em Miami." http://www.dicionariompb.com.br/detalhe.asp?nome=Sonia+Delfino&tabela=T_FORM_A&qdetalhe=art CONFISSÕES DE UM CINÉFILO TÍMIDO (E ÚMIDO) - Porque a idade me permite perder a vergonha -
A Fúria de uma Região Perdida. Lembranças paternas.
1. ZORBA, O GREGO (Mihalis Kakogiannis - 1964) Sim, eu sai do cine Marrocos dançando, imitando Quinn e Bates; mas nunca contei para nenhum dos meus amigos militantes, que torceram o nariz e acharam o filme conformista e reacionário.
A bela Elaine e o tributo a Onan.
2.AS AVENTURAS DE HAJJI BABA (Don Weis - 1954)
Vi numa reprise no cine Cruzeiro, na Vila Mariana. Tinha treze anos, fiquei enebriado (?) e em casa, à noite, dediquei uma vigorosa solitária para Elaine Stewart. Não foi a primeira, nem a última.
3. A CHINESA (Jean-Luc Godard - 1967) Achava Godard o maior de todos, mas dormi nas duas primeiras vezes que tentei ver o filme no cinema. Depois, claro, fui revê-lo na primeira sessão da tarde do terceiro dia e voltei na semana seguinte (para meu deleite).
4. FÚRIA DE UMA REGIÃO PERDIDA (Nathan Juran - 1957) O último filme que vi com meu pai (no extinto cine Broadway, da Avenida São João). Meu pai morreu em 1960, um dia antes de eu completar 13 anos. O filme, que nem é lá grande coisa, nunca me saiu da cabeça.
5. ESTA MULHER É PROIBIDA (Sidney Pollack - 1966) Eu e João Callegaro quase fomos expulsos do cine Astor quando começamos a bater palmas após o antológico plano final de helicóptero, que começa com um close de Natalie Wood na janela de um trem (em movimento, sobre uma ponte) e termina com um geral de São Francisco.
6. 2001, UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO (Stanley Kubrick - 1968) Por sugestão de um amigo fui ver o filme no cine Majestic, sob o efeito de um certo chá de flores brancas e caule longo. Na saída me perdi ao longo da rua Augusta e fui chamar o Hugo em frente ao Bar do Estadão. Naquele dia, pela primeira vez na vida, não consegui encarar o famoso sanduiche de pernil.
- prossegue -
EDUARDO VALENTE MANDOU AVISAR
Amigos e amigas esta é a SEMANA DO CINEMA NACIONAL, o que significa que entre 20 e 26 de novembro, na quase totalidade dos cinemas que exibem filmes brasileiros, o ingresso inteiro vai custar apenas 6 reais. Tanto pra quem não viu quanto pra quem pensava em rever NO MEU LUGAR (mas não só ele), essa é a hora.
PARA O LEITOR QUE PEDIU MÚSICAS DE FALSA LOURA Faz dias que essa droga de SPEEDY vem me deixando louco com suas quedas constantes de estabilidade. OK, não há limite de download, mas os filmes levam o triplo de tempo para serem baixados. Com a questão do upload a coisa piora. Fiquei um dia inteiro tentando socializar uma música do Moreira da Silva, composta pelo Zé Trindade, e não consegui. Estou há dias querendo colocar a minha cópia (ótima) de A ALCOVA (de Joe D´Amato), com legendas em português, no MININOVA - em homenagem ao Aílton Monteiro - e não consigo. A Sonia Delfino eu consegui "socializar" porque o arquivo é pequeno. Tinha separado três composições de Nelson Ayres para FALSA LOURA, incluindo a música do passeio de Rosanne Mulholland e Maurício Mattar pelo haras (solicitada por outro leitor), mas estou sofrendo para disponibilizá-las no 4SHARE.
Até esta postagem aqui no UOL está dando um trabalho danado com as "sumidas" malucas do sinal Speedy. Haja paciência!
Vendo tv pelo reflexo no vidro da janela do meu quarto.
DE OLHO NA TV COM A PATROA
O.K., não sou nenhum expert no assunto, mas por uma série de razões que não vou perder tempo explicando, tive que dividir a atenção com o que escrevia no computador com a televisão ligada no meu quarto sintonizada na novela que a minha mulher gosta de assistir. Depois de duas semanas, ficou impossível conter a angústia e a perplexidade que me incomodavam. Desabafei com Lygia, minha mulher: "To ficando louco ou nessa sua novela que você assiste com tanto interesse (e que, aparentemente, dá uma audiência danada) não acontece nada?". Estou me referindo a tal novela do Manoel Carlos, que repete ad-infinitum o cacoete de terminar com depoimentos "colhidos da vida". Cáspite, será que a franquia "Gente Como a Gente" não acaba nunca? Leio pasmo a mídia saudando com adjetivos superlativos o naturalismo tacanho de uma atriz/personagem que previu o acidente da filha. Devo estar ficando insensível porque não vi nada demais (a não ser o uso irritante da música de efeito). Pelo amor de Deus, vamos levar mais a sério a profissão de ator. O que deveria ter sido a fração de segundo de arrepiar desejada nem chegou aos pés de um aterrador close de Irene Ravache, há muitos anos atrás, numa telenovela espírita da extinta TV Tupi. Lembro ter confessado pessoalmente à Irene, num dos festivais de Gramado, que aquela expressão nunca me saiu da cabeça. Irene contou que a sua referência para a tal cena tinha sido um olhar de Liv Ullman, em A PAIXÃO DE ANNA, de Bergman. Bingo! No âmbito do "milagre da interpretação", do fragmento de genialidade do ator-instinto, há vários exemplos que podem servir de modelo. O primeiro que me vem à cabeça é a virada de rosto de George C. Scott, em A ILHA DO ADEUS, quando intui que o filho morreu na guerra. Posso até estar sendo enganado pela memória, mas sou capaz de jurar que vi os pelos da nuca do ator se eriçando. Se há algum ponto alto a destacar no elenco é - sem nenhuma dúvida - o esforço hercúleo da atriz principal Thaís Araújo em extrair dignidade de seu personagem inócuo. Aliás, se há uma atriz no país que vem afinando seu talento e sensibilidade (ano após ano) é esta moça. Ainda a respeito do ritmo YANNI (leia-se "chove não molha") da trama, esse mesma enorme audiência da novela das oito me pareceu preparadíssima para degustar qualquer Tarkovski no Tela Quente das segundas feiras. Quem diria: o minimalismo chegou à novela das oito! Para não dizer que vejo televisão na marra, confesso que sou espectador assíduo de PODER PARALELO, que trouxe para a teledramaturgia todas as lições do melhor do Eurocrime. Lauro César Muniz continua sendo uma exceção na TV brasileira. Além de ter descoberto um tesouro de cunho cinematográfico na literatura de Silvio Lancellotti, escolheu parceiros de amplo conhecimento fílmico para assessorá-lo. Deu no que deu: PODER PARALELO assusta a audiência do concorrente com tensão permanente e alta dose de ironia nas caracterizações. Em PODER PARALELO os vilões são realmente péssimos mas quase sempre patéticos, quando não hilários. E todos os mocinhos ou heróis sempre acabam revelando um lado oculto pouco louvável. O galã é um êmulo assumido dos heróis interpretados por Fabio Testi nos policias peninsulares da década de 70. E como não elogiar a primorosa seleção do elenco feminino, em sua maioria atrizes magistrais, ainda desconhecidas do grande público, mas senhoras do manancial lapidado nos palcos brasileiros. Alguém sabe dizer o nome da fenomenal atriz que interpreta a Mamma da família Castellamare? Impossível não lembrar de Anna Magnani... E por fim, foi PODER PARALELO que deflagrou a inesperada e melhor interpretação masculina do ano na TV ou em qualquer mídia do país. Falei acima do olhar de Irene Ravache como fagulha de genialidade na televisão e confesso ter ficado arrepiado dos pés a cabeça com a expressão de fúria, dor e ressentimento do personagem do irmão "torto" da família mafiosa. Há muitos anos não testemunhava na televisão uma entrega tão absoluta - quase insana - de um ator ao seu personagem. Se Petrônio Gontijo ("Memórias Póstumas") não ganhar todos os prêmios de melhor ator de 2009 vai ser estupidez ou marmelada.
EM TEMPO - Meu filho Leonel apareceu com um DVD da primeira temporada da série LIE TO ME. Fiquei chapado. E olha que eu não dava uma pinga para o ator Tim Roth. Fui obrigado a engolir meus antigos conceitos de histrionismo. Houve uma época em que concordava com o saudoso Rubem Biáfora quando ele afirmava que os maus atores interpretavam com expressão de vítimas de úlcera. É curioso como - em algumas circunstâncias - a catadura de quem sofre de problemas hepáticos cai como uma luva para certos personagens. É o caso do tal doutor esquisito da série; um detector de mentiras ambulante. Além da inesperada ótima performance de Roth a série se destaca pela qualidade e inteligência dos roteiros.
Escrito por Carlos Reichenbach às 03h03
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